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Laut den Ergebnissen von Kuaishou für das zweite Quartal 2026 erzielte Kling AI im zweiten Quartal 2026 einen Umsatz von über 850 Millionen RMB, was einem Wachstum von mehr als 200 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Das bedeutet, dass viele Menschen Geld für die Videoproduktion ausgeben. Viele von ihnen stoßen dabei auf dieselben Probleme.
Die erste Aufnahme sieht super aus. Bei der dritten Aufnahme hat Ihr Moderator eine neue Kinnlinie und eine andere Jacke.
Das ist Charakterdrift, und der Hauptgrund, warum KI-Videos immer noch wie KI-Videos aussehen. Die gute Nachricht: Kling 3.0 bietet die nötigen Werkzeuge, um dem entgegenzuwirken. Der Haken: Keines dieser Werkzeuge aktiviert sich automatisch. Man erstellt zuerst den Charakter, ordnet ihn dem Auftrag zu und plant erst dann die Einstellungen.
Wenn die Reihenfolge stimmt, kann ein einzelner Charakter eine ganze Kampagne tragen. Im Folgenden wird erklärt, wie man Kling 3.0 für konsistente Charakterdarstellung nutzt – in der Reihenfolge, die am besten funktioniert.
Warum sich Ihre Figur zwischen den Einstellungen ständig verändert
Jede Generation ist ein neuer Versuch. Beschreibt man eine Person in Textform, liest das Modell „braune Haare, grüne Jacke“ und interpretiert dies bei jedem Durchlauf neu. Selbst mit nur einem Foto muss es die Gesichtshälfte, die es nie gesehen hat, erfinden. Klings eigene Anleitung zur Subjektbindung bestätigt dies: Mit einem einzigen Bild errät das Modell die nicht sichtbaren Gesichtszüge.
Kling 3.0 wurde entwickelt, um diese Lücke zu schließen. Kuaishou brachte es am 5. Februar 2026 in vier Modellen auf den Markt (Video 3.0, Video 3.0 Omni, Image 3.0 und Image 3.0 Omni) und bewarb als Hauptmerkmale eine höhere Konsistenz und bis zu 15 Sekunden lange Clips. (Wenn Sie zunächst die Modelle vergleichen möchten, finden Sie hier unsere Übersicht über KI-Videogeneratoren für Marketer und Kreative .)
Drei Features leisten den Hauptbeitrag zur Charakterkonsistenz von Kling 3.0:
- Elements Serie., eine Bibliothek, in der Sie einen Charakter speichern, der aus Referenzbildern oder einem kurzen Video erstellt wurde.
- Subjektbindung, der Schalter, der ein gespeichertes Element mit dem Video verknüpft, das Sie gerade erstellen.
- Dauerfeuer, das bis zu sechs Kameraschnitte innerhalb einer 15-Sekunden-Generation plant, während die gefesselte Figur an Ort und Stelle bleibt.
Kling 3.0 oder Kling 3.0 Omni?
Beide Programme beherrschen die Umwandlung von Text in Video und von Bildern in Video. Omni ist das Programm, das laut Kling zusätzlich Video-Charakterreferenzen hinzufügt. Man lädt einen kurzen Clip anstelle von Standbildern hoch, und es erfasst auch Bewegungen und Sprache.
Wenn Sie eine wiederkehrende Figur für eine Serie erstellen, beginnen Sie mit Omni. Für einen einzelnen Clip reicht Standard-Video 3.0 aus. Sind Sie sich noch unsicher, ob Kling für Ihr Projekt geeignet ist? Diese Liste mit wichtigen Funktionen eines KI-Videogenerators dient als hilfreicher Filter.
Die Regel, die den Rest ermöglicht: Fixieren vs. Variieren
Die meisten Abweichungen entstehen durch die Vermischung zweier Arten von Anweisungen in einer einzigen Eingabeaufforderung. Manche Details sollten sich nie ändern. Andere sollten sich bei jeder Aufnahme ändern. Notieren Sie diese separat, bevor Sie Kling öffnen.
| Sperre (bei jedem Schuss gleich) | Variieren (Änderung pro Schuss) |
|---|---|
| Gesichtsform, Hautton, Augenfarbe | Handlung („nimmt das Glas hoch“) |
| Frisur und Haarfarbe | Kamerabewegung und Bildausschnitt |
| Outfit und ein charakteristisches Kleidungsstück | Ort und Tageszeit |
| Stimmklang und Akzent | Lichtstimmung |
| Alter und Körperbau | Die Dialogzeile |
Die Spalte „Gesperrt“ enthält Ihre Referenzbilder und Ihr Element. Die Spalte „Variiert“ enthält Ihre Aufnahmevorlagen. Halten Sie diese getrennt, und die meisten Probleme verschwinden.
Eine einfache Gewohnheit kann helfen: Erstellen Sie ein kurzes Profilbild (Name, Gesicht, Haare, Kleidung, charakteristisches Accessoire) und speichern Sie es in einem Dokument. Sie können es später als Referenz, zur Benennung des Elements und für negative Vorgaben wiederverwenden.
Schritt 1. Erstellen Sie eine Referenzmenge, die Kling nicht falsch lesen kann
Ihr Element ist nur so gut wie die Referenzbilder, die Sie ihm geben. Laut Kling AI-Anleitung akzeptiert das Element bis zu vier Referenzbilder und empfiehlt eine Vorder-, Seiten-, Rückansicht sowie eine Detailaufnahme. Vier Perspektiven beseitigen die Unsicherheit, die ein einzelnes Foto mit sich bringt.
Ein paar Dinge tragen dazu bei, dass diese Bilder besser wirken:
- Gleichmäßige, flache Ausleuchtung. Kling empfiehlt ein Masterbild mit gleichmäßiger Ausleuchtung und klarer Gesichtsstruktur. Harte Schatten werden als Gesichtszüge interpretiert.
- Ein schlichter HintergrundDas Modell trennt also die Person vom Raum.
- Das gleiche Outfit auf jedem Bild. Wenn sich die Jacke zwischen den Referenzen ändert, ändert sie sich auch zwischen den Aufnahmen.
- Ein charakteristisches Detail, das groß genug ist, um es zu sehenEher wie ein gelber Schal als ein winziger Ring.
Das Element kann auch aus einem Video erstellt werden. Kling verarbeitet einen 3 bis 8 Sekunden langen Clip einer einzelnen Figur und extrahiert daraus Aussehen, Bewegung und Stimme. Für die reine Sprachausgabe wird eine 5 bis 30 Sekunden lange Audiodatei verwendet, um der Figur einen passenden Stimmklang zuzuordnen.
Eine Regel, die nicht optional ist: Wenn es sich bei der Figur um eine reale Person handelt, holen Sie deren schriftliche Erlaubnis zur Verwendung von Abbild und Stimme ein, bevor Sie etwas hochladen.
Schritt 2. Element erstellen und anschließend binden.
Ehrlich gesagt scheitern die meisten ersten Versuche genau hier. Dabei ist es auch die einfachste Lösung.
Das Erstellen eines Elements in der Elementbibliothek verknüpft es nicht mit anderen Elementen. Es wird lediglich gespeichert. Geben Sie ihm einen einfachen Namen, der zu Ihrem Corporate Design passt („Maya, Studio-Look“), damit Sie es später wiederfinden.
Um diese Funktion zu nutzen, gehen Sie zu „Bild zu Video“, laden Sie Ihr Startbild hoch und öffnen Sie anschließend „ Subjekt verknüpfen, um Konsistenz zu verbessern“ . Wählen Sie dann das Element aus. In Klings VIDEO 3.0-Benutzerhandbuch wird dies als separater Schritt nach dem Upload aufgeführt. Wird dieser Schritt übersprungen, steht Kling nur das Startbild zur Verfügung, wodurch es wieder zu Bildabweichungen kommt.
Bevor Sie auf „Generieren“ klicken, überprüfen Sie im Bindungsfeld, ob das richtige Element ausgewählt ist. Fünf Sekunden Überprüfung ersparen Ihnen ein komplettes Neuzeichnen.
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Schritt 3. Planen Sie die Szene mit Custom Multi-Shot.
Einen Clip konsistent zu halten, ist einfach. Die wahre Herausforderung besteht darin, von einer Totalen zu einer Nahaufnahme zu schneiden, ohne dass sich der Gesichtsausdruck verändert.
Kling 3.0 erledigt das innerhalb einer Generation. Aktivieren Sie zuerst Multi-Shot , da dies laut Benutzerhandbuch Voraussetzung für Custom Multi-Shot ist . Mit aktiviertem Multi-Shot plant Kling die Schnitte automatisch. Klicken Sie auf Custom Multi-Shot, um jede Einstellung und ihre Dauer festzulegen. Sie erhalten bis zu sechs Schnitte in einem 15-Sekunden-Video.
Individuelle Einstellungen sind die bessere Wahl, wenn es auf Konsistenz ankommt, da Sie selbst bestimmen, was jedes Bild zeigt. Halten Sie jedes Bild einfach:
- Eine sichtbare Aktion pro Aufnahme.
- Eine Kamerabewegung pro Einstellung.
- Markiere dasselbe Element in jeder Aufnahme, in der die Figur erscheint.
- Beschreibe, was die Figur tut, nicht, wie sie aussieht. Das Aussehen ist bereits im Element festgelegt.
Hier ist ein 4-teiliger Plan für eine kleine Hautpflegemarke mit einer regelmäßig auftretenden Moderatorin:
Beachten Sie, was fehlt: Es gibt weder Angaben zur Haarfarbe noch zur Kleidung oder zur Gesichtsbeschreibung – und genau das ist der Punkt. Weitere Ideen für produktorientierte Aufnahmen finden Sie unter „ Produktvideos aus Bildern erstellen“.
Schritt 4. Formulieren Sie Aufgabenstellungen, die nicht im Widerspruch zu Ihrer Referenz stehen.
Die übliche Falle? Man hat eine Figur mit kurzen schwarzen Haaren erstellt, und die Vorgabe lautet dann „eine Frau mit wallendem Haar“. Nun hat das Modell zwei widersprüchliche Anweisungen, und diese werden vermischt.
Die erste Regel eines Kling 3.0-Leitfadens für konsistente Charaktere ist also einfach: Beschreiben Sie das Aussehen nicht erneut. Falls Ihr Workflow Beschreibungen des Aussehens erfordert, fügen Sie jedes Mal exakt denselben Identitätsblock ein, Wort für Wort.
Drei weitere Gewohnheiten helfen:
- Fügen Sie negative Eingabeaufforderungen als Schutzmechanismus hinzu. Kling AI schlägt Begriffe wie „morphing features“ und „change clothing“ vor, um das Modell dem Referenzmodell treu zu halten.
- Verwenden Sie die Kamerasprache. Laut Klings Leitfaden führen spezifische filmtechnische Begriffe wie Dolly-Push-In oder Lateral Track zu besseren Ergebnissen als allgemeine Beschreibungen.
- Lass die Stimme in Ruhe. Wenn Sie eine Stimme an das Element gebunden haben, fügen Sie der Eingabeaufforderung nicht „tiefe, raue Stimme“ hinzu. Das wäre eine zweite Anweisung, die der ersten widerspricht.
Sie möchten die Formatierung überspringen? Nutzen Sie den untenstehenden Editor. Geben Sie Ihre Einstellungen einmal ein und kopieren Sie eine fertige benutzerdefinierte Mehrfacheinstellungsvorlage mit einer zugehörigen Negativvorlage.
Schritt 5. Überprüfen Sie jede Aufnahme und verwenden Sie dann das Element erneut.
Sehen Sie sich den gesamten Clip an, bevor Sie ihn beurteilen. Vergleichen Sie dann jede einzelne Einstellung mit Ihren persönlichen Merkmalen: Gesicht, Haare, Kleidung, charakteristische Details, Hände und Requisiten.
Kleine Details verrutschen schnell. Selbst mit Verband kann sich eine dünne Halskette oder eine kleine Narbe zwischen den Schnitten verschieben. Deshalb wird in Schritt 1 nach einem markanten Detail gefragt, das groß genug ist, um gut sichtbar zu sein.
Lange Clipketten stellen die zweite Schwachstelle dar. Wenn man einen Clip immer weiter verlängert, verliert er an Charakter. Generieren Sie stattdessen neue Szenen mit mehreren Einstellungen aus demselben gebundenen Element und schneiden Sie diese anschließend in Ihrem Editor zusammen. Die Verwendung eines aussagekräftigen Frames aus dem letzten gelungenen Clip als Startbild für den nächsten Clip erleichtert das Angleichen der Szenen.
Und was ist, wenn ein Einzelbild fehlerhaft ist, der Rest aber stimmt? Die Korrektur dieses einen Einzelbildes ist günstiger als das erneute Rendern der gesamten Szene. Predis.ai verfügt über eine Funktion zur Fix-on-Frame-Bearbeitung, die genau diesen Moment in der Werbekampagne berücksichtigt.
Sobald ein Charakter die Überprüfung bestanden hat, behält er sein Element. Die nächste Szene beginnt mit demselben gespeicherten Charakter, und die darauffolgende ebenfalls.
Fehler, die die Konsistenz unbemerkt unterbrechen
Die meisten Probleme mit der Charakterkonsistenz in Kling AI lassen sich auf einen dieser Gründe zurückführen:
- Das Element wird zwar erstellt, aber nie gebunden. Überprüfen Sie vor jedem Durchlauf das Bedienfeld „Bindungsthema“.
- Im Referenzset sind verschiedene Outfits enthalten. Das Modell mittelt die Werte. Alle Referenzen werden in einem einzigen Look fotografiert oder generiert.
- Das Aussehen in den Shot-Prompts neu beschreiben. Das Element soll das Erscheinungsbild festlegen und Handlungsaufforderungen anzeigen.
- Zu viel passiert auf einmal. Ein Schwenk, ein Zoom und eine Tanzbewegung in drei Sekunden laden zur Verzerrung ein. Teilen Sie es auf.
- Eingabe von „Aufnahme 1, Aufnahme 2“ bei deaktivierter Mehrfachaufnahme. Kling macht einen einzelnen Schuss. Schalten Sie den Schalter ein und verwenden Sie die benutzerdefinierten Mehrfachschussfelder.
Verwenden Sie ein und dasselbe Zeichen in Ihren Anzeigen
Ein konsistenter Charakter zahlt sich in der Werbung am schnellsten aus. Klings eigener Leitfaden verweist auf diese Vorgehensweise: Eine Marke erstellt einmalig ein Markenbotschafter-Element und produziert dann zahlreiche Videos mit demselben Gesicht und derselben Stimme in unterschiedlichen Umgebungen.
Das ist die gleiche Idee wie bei UGC-Anzeigen, bei denen ein bekannter Moderator in Dutzenden von Varianten auftaucht. Wenn Sie nicht jeden Clip einzeln erstellen möchten, Predis.ai's UGC-Anzeigenmacher Erstellt Videoanzeigen im Creator-Stil aus einem einzigen Link – inklusive Skript, Moderator, Voiceover und Untertiteln. Sie können auch eine Ihrer Lieblingsanzeigen als Referenz verwenden und mithilfe von Wettbewerbsanalysen herausfinden, was bei anderen funktioniert. Sie entscheiden, wie viel Workflow Sie abgeben. Und für kurze Social-Media-Clips ohne wiederkehrendes Gesicht gibt es … Text-zu-Video-Konverter Damit kommst du schneller ans Ziel.
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Konstanz ist ein Einstellungsproblem, kein Glücksfall.
Wenn sich dein Charakter in Kling 3.0 ständig ändert, liegt das Problem meist nicht am Modell selbst, sondern an den Einstellungen. Das ist der Schlüssel zu konsistenten Charakteren in Kling 3.0. Saubere Referenzen und ein gebundenes Element beheben die meisten Abweichungen. Schuss-Prompts, die die Handlung und nicht das Aussehen beschreiben, kümmern sich um den Rest.
Fang diese Woche klein an. Erstelle eine Figur, binde sie an ihre Eigenschaften und drehe eine Szene mit vier Einstellungen. Sobald das funktioniert, hast du ein Element, das du in jedem weiteren Video wiederverwenden kannst.
Häufig gestellte Fragen
Teilweise. Textbasierte Anweisungen können zwar ein allgemeines Erscheinungsbild innerhalb eines einzelnen Clips beibehalten, das Modell interpretiert die Beschreibung jedoch jedes Mal neu, sodass Gesichter und Outfits in verschiedenen Schnitten und Videos variieren. Für wiederkehrende Elemente erstellen Sie ein Element aus Referenzbildern oder einem kurzen Video und verknüpfen Sie es.
Klings Ratgeber empfiehlt bis zu vier Aufnahmen, darunter Vorder-, Seiten-, Rück- und Detailaufnahmen. Je mehr Perspektiven, desto weniger Rätselraten. Verwenden Sie in allen Aufnahmen dasselbe Outfit, gleichmäßige Beleuchtung und einen einfarbigen Hintergrund.
Ja. Kling unterstützt mehrere Sprecher in einer Szene mit Lippensynchronisation. Erstellen Sie für jede Figur ein separates Element, geben Sie jeder Figur einen eindeutigen Namen und ein charakteristisches Merkmal und legen Sie in der Anweisung fest, welche Figur welche Zeile spricht, damit die Stimmen dem richtigen Gesicht zugeordnet werden.
Ja, und das ist der zuverlässigste Weg. Laden Sie ein Startbild hoch und verwenden Sie dann „Motiv verknüpfen, um die Konsistenz zu verbessern“, um Ihr Element hinzuzufügen. Das Startbild legt das Eröffnungsbild fest, während das Element die Identität für den Rest des Clips beibehält.
Ja. Kling 4.0 Flash wurde Ende September 2026 für eine begrenzte Nutzergruppe freigegeben, die Vollversion wird voraussichtlich im Oktober folgen (die aktuellsten Informationen finden Sie in Klings Veröffentlichungshistorie ). Die hier beschriebenen Vorgehensweisen (saubere Referenzen, gebundene Charaktere, detaillierte Szenenpläne) bleiben auch in neueren Versionen erhalten, und Ihre gespeicherten Charakterdaten gehen nicht verloren.
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